Como Franz Rogowski se tornou o narcisista mais adorável do ano na tela

A inspiração paraPassagens, o estudo inebriante e indisciplinado do desejo de Ira Sachs, tudo volta aoFranz Rogowski . Ver o ator alemão de 37 anos em Happy End, de Michael Haneke – um filme pulsante, às vezes eletrizante, que Sachs diz ter “vida” – durante a pandemia fez com que Sachs desejasse a vida e a intimidade oferecidas por um certo tipo de “cinema humano”. ”.

Com Rogowski como ponto de partida, Sachs decidiu criar um triângulo amoroso semelhante ao de O Inocente, de Luchino Visconti. No filme de Sachs, o felizmente casado Tomas (Rogowski), um imperioso diretor-autor, cede facilmente à atração magnética da professora Agathe (Adèle Exarchopoulos), prestando pouca atenção às consequências. O que se segue são as idas e vindas confusas de Tomas entre o marido Martin (Ben Whishaw, ex-astro da capa de Another Man) e Agathe - incapaz de escolher entre seus sentimentos reais e únicos por ambos, e assim abrindo um caminho de destruição aonde quer que vá.

Apesar da turbulência, Passages é um filme inegavelmente terno, testando os espectadores com cenas tranquilas, incluindo uma cena de sexo ininterrupta de dois minutos entre Tomas e Martin. Embora o roteiro fornecesse a espinha dorsal, Sachs queria promover uma liberdade “onde os atores se tornassem os escritores dessas cenas” – um tipo ideal de atuação onde você “chega com sua alma, e uma armadura é colocada em você”. O resultado é uma ode à confusão inerente à sexualidade e à irremediável complexidade do amor.

Abaixo, conversamos com Franz Rogowski sobre ter um papel escrito para ele, coletes sedutores e trazer experiência pessoal para cenas de sexo.

Miriam Balanescu: Como você se sentiu em relação ao personagem Tomas sendo escrito para você? Você ficou chateado com o fato de que ele pode ser um pouco valentão?

Franz Rogowski: Bem, ele é desafiador – e no papel ainda mais. Eu estava pensando, como vou defender suas ações? O que é que o move? Todos nós queremos algo bom, algo que cresça ou algo que diminua a dor ou aumente a relação. É assim que construímos, por isso, mesmo que ele cause o caos, o que ele quer é um porto seguro. Eu não o via como um valentão, mas ele é certamente egocêntrico a um ponto que é doloroso e, ao mesmo tempo, carece de um centro e, portanto, é muito dependente do que o rodeia. Isso cria muito atrito e atrito dá vida ao cinema. O atrito cria calor e, em combinação com a vida, é muito bom para a fotografia.

Quando conversei com Ira pela primeira vez e disse que tinha pouco tempo para me preparar, ele disse: “Basta aprender suas falas e descobriremos o resto”. Então eu pensei, “Nossa, ele realmente pensa que sou Tomas”. Ter um artista como Ira ligando para você e dizendo que escreveu um roteiro para você é impressionante. É até intimidante. Mas então nos conhecemos e não demorou muito para percebermos que deveríamos fazer isso juntos.

MB: Você pensou muito sobre como o público reagiria a esse personagem? Se eles gostariam dele?

FR: Estávamos mais inspirados pelo facto de as pessoas poderem ser desafiadas. Foi mais inspirador pensar em Tomas como alguém difícil de colocar em uma caixa do que tentar transformá-lo em algo agradável. Não é realmente uma categoria para mim – eu realmente não me importo. Quero que isso seja vivo e complexo, e também difícil de ler. Não preciso que você tenha uma vida fácil no cinema. Mas o divertido é que você também pode assistir a esse filme e não pensar em cinematografia, não pensar em nada – apenas curtir a loucura.

MB: A moda no filme é obviamente muito importante, principalmente o colete. Como foi o processo de experimentar roupas e depois incorporar o personagem?

FR: Sim, tivemos uma figurinista extraordinária, Khadija Zeggaï. Ela é incrível. Figurinista nem é a palavra certa, porque ela usou figurinos que eram do seu próprio guarda-roupa ou do guarda-roupa da amiga. Agora, algumas dessas peças estão no meu guarda-roupa, então é uma textura muito pessoal que ela trouxe para a mesa – e isso nos mudou. Um dos primeiros ensaios foi um ensaio de figurino e não precisamos conversar muito porque nos vestir e despir um na frente do outro é uma ótima maneira de conhecer alguém. Parte do drama para mim neste filme também são os figurinos conversando entre si. Continuo falando em entrevistas sobre a jaqueta de couro de cobra e o roupão de seda vermelha: um na varanda, outro na cama, um cercado pelos barulhos da rua, outro pela música clássica.